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州遇致Replica AJ10他们的日常生活是疯狂攒稿——最早是直接搬运，冬季一字不改地抄袭，冬季后来各大平台上线了原创保护后，同平台抄袭变成了跨平台抄袭，比如从头条号里抄一篇发到百家号里，一些熟练的做号者，还会顺手调整段落的顺序和语序，躲避算法检测，这相当于双保险。
比如“震惊了”的UC，风暴也发布公告处理了一批违规的公众号，并且紧急上线了专注严肃的阅读的UC名家。对于机器初审的平台来说，洪水骗过机器模型就行，洪水但对于人工+机器的平台，标题党和低质内容，又是如何猎取流量的?一个公开的秘密就是，像企鹅、UC等都有自己的后台绿色通道链接，通过这些链接注册的账号，权重，推荐都会比普通账号要高。”毫不夸张地说，死高速路水中单论标题的吸引人以及点击转化率，做号者的取标题能力绝对超过90%的正规媒体老师。 一位做了两年号的朋友告诉我，被淹被困如今广告分成没以前那么好赚了，被淹被困去年百家号刚开始推广的时候，补贴非常丰厚，他一篇稿子最多能赚6000多块的补贴分成，但现在，正常情况下，一篇稿子赚到1000多块钱已算不错了。离北京20分钟高铁的廊坊，汽车有一家专门做平台号的公司，汽车公司近百人，每天产出几千篇文章，单个平台每天阅读量1000万保底，不久之前百家封杀了这家公司2000个违规的账号，但他们依旧每天开工，丝毫没有受影响的迹象，可见生命力之顽强，利润之高。
遇到厉害的做号者，美加三四个人的小团队，一天就能生产100多篇稿子，不求质，但人海战术仍然对应出百来万的点击量，差不多也是千把块钱。我也见识到了稿子是如何野蛮生产出来：州遇致从贴吧、州遇致微博、微信、门户里扒拉出300-500字，修改，再加上自己的“修饰”和“想象”，然后贴上三张图，取一个标题，发布。相比之下，冬季原本起点较低的一些中小型IP反而成就了一些爆款。
风暴波兹曼的感叹已成为正在发生的事实。以县城影院为例，洪水目前，全国共有县级城市影院近3000家，银幕数超过1.1万块。企业家被推到了大众面前，死高速路水中和自家产品站到一起接受消费者的检验。影院数量猛增的背后，被淹被困是小城市文娱消费需求的旺盛表现。
相比大多数内容公司把文学、音乐等通常作为影视IP开发的上游，聪明传媒提出了一套独特的逆向IP孵化模式：推出网大作为流量入口，来孵化小说和音乐，网大播出后改编成小说，形成粉丝沉淀和IP品牌，再延伸开发系列网大甚至网剧。游戏化：90后一切都要求好玩，这会使文娱产业“玩”的属性增强。
然而，自2016年9月《上市公司重大资产重组管理办法》正式实施，随着监管层对VR、游戏、影视、互联网金融等纯概念题材的并购审核日渐趋严，包括暴风集团、唐德影视、乐视网、万达院线、华谊兄弟等在内的公司，皆未能完成影视资产的并购重组。2015年440.69亿元的票房收入较2014年涨幅接近50%。之所以选择把三四五线城市作为影片路演的重点区域，一方面是《大闹天竺》无厘头搞笑的风格和内容，很契合小镇青年的观影口味;另一方面在三四五线城市做路演的投入产出比更高，明星效应会被放得更大。然而同年国内电影市场总票房457.12亿，同比增长3.37%，离600亿元的票房预期相距甚远。
2016年以来，影视资产估值大幅下跌，很多“赌上市”的影视投资人亦陷入尴尬境地。二级市场影视类股票亦表现欠佳。凭借精良的制作与演员出色的演绎，不少历史剧在新媒体传播下有望找到更广阔的市场。话剧公司开心麻花就是一个典型案例。
不是所有产品都需要引发恶搞或者惊动B站这样的二次元平台。其最大意义就是向投资者证明了话剧市场的商业潜力。
近几年,大胆放飞自我，努力成为网红，成为一条捷径。一体化：90后是重度的网络原住民，他们的购物、社交、娱乐等场景都发生在网络上，这使得他们习惯于在不同场景间自由切换，边娱乐边购物、边娱乐边社交……融合更多场景功能将成为文娱产品的趋势。
内容付费规模的爆发式增长，反映了用户对优质虚拟服务的付费意愿与习惯的形成以及客观环境的成熟。做董事长不如做网红精心谋划的推广战略比不上个人意见领袖的一句话。商业的逻辑发生了变化，品牌被弱化，消费体验变得娱乐化，外行都可能颠覆内行。放在从前，正经如《大秦帝国之崛起》根本不会在被90后一统天下的B站投放广告。自媒体“娱乐资本论”此前曾经报道过，在中国一直走高端院线路线的CGV影院，由于前期投入成本远比普通影院高，因此遭遇盈利困难的窘境。在这个过程中，各大视频网站会不遗余力地争夺那些可以拉动付费的头部大剧。
内容要增加互动、游戏的元素，一切素材也都可以被他们用来“玩”。这不仅使得他们作为生产者产出了更多的生活化内容，同时也反向强化了他们对该类题材内容的喜爱。
风该往哪个方向吹?那么现在还是进行影视投资的时机吗?从某种角度而言，2017年布局影视行业，要比在2015年末布局拥有更多优势：可选投资标的更丰富、投资溢价率更低、交易价格更趋理性、电影硬件环境的存量倒逼行业发展。那些年我们错过的超级IP头部内容杀手锏大文娱产业是距离内容变现最近的地方，而拥有“头部内容”鉴别、制作能力和强大储备的公司更有机会在未来的竞争中胜出。
解铃还须系铃人，能够担当此任的非李彦宏莫属。B站买了历史正剧《大秦帝国之崛起》，在鬼畜和弹幕的加持下，已播8集的《大秦帝国3》在B站的总播放量达到72.3万，弹幕数累计有2万多条。
还有一类核心资源就是各类UGC平台，用户产生内容的IP生产网站。如此庞大的产业规模和较高增速，一个重要原因来自于消费趋势的变化。第二，年轻人在文化娱乐方面的消费会迅猛增长。在美国，并非每一部电影都会在全国所有电影院上映，不少电影都只会在个别地区的个别影院上映，以避免资源浪费。
该公司挂牌前的估值就超过33亿元。2016年中国银幕数更是达到41000块，超过美国成为全球第一，观影人数也首次超越北美地区达到13.8亿人次。
为什么杜蕾斯的广告大家都喜欢?所有的消费都正在变得娱乐化，包括它跟冈本对撕的时候，获得关注度是最多的时候。自2016年11月11日上线至今，其在腾讯视频上已有1.1亿点击量，称得上一部爆款。
既然线上购票率已经接近80%，那么传统地网发行还能怎么玩?乐视影业把地网发行当做场景化营销的入口，在分众的终端市场花力气进行营销，通过地推活动，从其他消费场景、就近原则进行流量转化。用娱乐思维进行品牌、产品甚至商业模式的搭建，“好玩”“互动”成为重要衡量标准。
另外，与A股相比，企业申请在新三板挂牌转让的费用要低得多。具体而言，在线票务平台融合了电商、泛娱乐、社交等基因，可以利用积累的用户大数据从内容制作、宣发到终端、渠道等多维度渗透。2017年，一向低调的李彦宏开记者会、上综艺、晒妻、宠女。当下的娱乐是复制的、模式化的，娱乐实质上已经成为一种商业意识形态—行行都是娱乐业。
新三板看过来热潮之后适当回调、挤出泡沫更符合行业发展规律。《我不是潘金莲》上映时候，冯小刚在微博发布公开信，指责万达为报复叶宁前往华谊，于是打压排片，在万达巨大的资本和渠道优势面前，中国电影最重量级的导演成了弱势群体。
但在“奇葩”横行的互联网时代，“怒刷存在感”这件事是可遇不可求的，自带流量更是许多人终身奋斗的目标。既然90后已成为文化娱乐消费的生力军，那么，他们身上所具备的特征也值得文娱行业关注。
业内人士分析，影视公司涌向新三板的热潮，主要原因是影视产业正处于成长期，随着竞争加剧，影视公司围绕IP、人才等核心资源的争夺日趋白热化，迫使影视公司寻找更多的资金投入业务运营。本身就拥有海量正版片源，是在线视频网站将触角伸向线下的一个重要原因，因为直接投资院线影院显然成本过重，而私人影院是很好的选择。
